{"id":5453,"date":"2025-07-08T05:54:16","date_gmt":"2025-07-08T03:54:16","guid":{"rendered":"https:\/\/editionsjou.net\/?p=5453"},"modified":"2025-07-08T05:54:16","modified_gmt":"2025-07-08T03:54:16","slug":"119-penser-avec-ses-dix-doigts-entretien-avec-liu-yi-par-deyi-studio","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/revuetina.editionsjou.net\/?p=5453","title":{"rendered":"#119\/ Penser avec ses dix doigts, entretien avec Liu Yi par DeYi Studio"},"content":{"rendered":"\n


Depuis dix ans Liu Yi dessine chaque jour avec ses doigts sur l’\u00e9cran de son t\u00e9l\u00e9phone portable et partage aussit\u00f4t ses dessins avec son cercle d’amis sur <\/em><\/em>WeChat Moment (fonctionnalit\u00e9 de <\/em><\/em>WeChat – \u00e9quivalent chinois de <\/em><\/em>WhatsApp – qui s’apparente \u00e0 <\/em><\/em>Instagram, sans publicit\u00e9s). En avril 2022 nous avons pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Shanghai ses \u00ab\u00a0peintures\u00a0\u00bb sur smartphone dans la rue Xinhua (programme <\/em><\/em>Xinhua Art Service). L’entretien ci-dessous, enregistr\u00e9 avec Liu Yi \u00e0 cette occasion, n’avait pas encore \u00e9t\u00e9 transcrit ni traduit.<\/em><\/em><\/p>\n\n\n\n

Comment cette s\u00e9rie de peintures sur t\u00e9l\u00e9phone portable a-t-elle d\u00e9but\u00e9 ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Je me souviens que l’origine de cette s\u00e9rie remonte \u00e0 une exposition d’ukiyo-e japonais que j’ai vue au British Museum de Londres en 2013. \u00c0 cette \u00e9poque la mode en Chine \u00e9tait aux peintures gigantesques, et les \u0153uvres de tr\u00e8s petit format pr\u00e9sent\u00e9es dans cette exposition m’ont imm\u00e9diatement interpell\u00e9. Cela m’a profond\u00e9ment touch\u00e9 et aussit\u00f4t inspir\u00e9. Je n’avais pas encore commenc\u00e9 cette s\u00e9rie sur smartphone, et je travaillais \u00e0 ce moment l\u00e0 sur des peintures traditionnelles, mais au fond de moi j’ai pressenti que j’avais l’id\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

En 2014, j’ai accompagn\u00e9 ma femme \u00e0 l’h\u00f4pital pour son accouchement. J’avais emport\u00e9 un carnet Moleskine. Je l’ai accompagn\u00e9e pendant un mois et j’ai tout dessin\u00e9 au stylo. Les croquis de ce carnet sont en quelque sorte les pr\u00e9misses de mon travail de peinture sur smartphone.<\/p>\n\n\n\n

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L’\u00e9cran du smartphone est tr\u00e8s petit, utilises-tu vraiment seulement <\/strong><\/strong><\/strong><\/strong>tes doigts pour dessiner  ?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Je sais que David Hockney, d\u00e9sormais c\u00e9l\u00e8bre, utilise un iPad et un stylo sp\u00e9cial, mais moi, j’utilise mes doigts pour dessiner sur mon t\u00e9l\u00e9phone. Je ne suis pas oppos\u00e9 \u00e0 l’utilisation d’un stylet, mais le processus, pour moi, est plus naturel et confortable avec mes doigts. On dit en Chine que les dix doigts sont reli\u00e9s au c\u0153ur ! (\u5341\u6307\u8fde\u5fc3 – Shi Zhi Lian Xin – dix \/ doigt \/ reli\u00e9 \/ c\u0153ur). Dans cet esprit, le d\u00e9veloppement de la technologie m’a plut\u00f4t incit\u00e9 \u00e0 revenir au geste pr\u00e9historique de la main.<\/p>\n\n\n\n

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Quel logiciel utilise-tu ? As-tu parfois besoin de zoomer sur les d\u00e9tails pour dessiner ? Ou travailles-tu seulement \u00e0 l’\u00e9chelle du petit \u00e9cran ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

J’ai utilis\u00e9 sketchbook, puis une version am\u00e9lior\u00e9e. Les fonctions que j’utilise sont vraiment limit\u00e9es, juste un pinceau et rien d’autre. J’ai parfois besoin de zoomer pour dessiner les d\u00e9tails.<\/p>\n\n\n\n

Prends-tu d’abord une photo ? Dessines-tu \u00e0 partir de photos ? Ou fais-tu un brouillon ?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Rien de tout cela. Mes peintures sur smartphone peuvent se r\u00e9sumer \u00e0 quatre types : croquis instantan\u00e9s, impressions laiss\u00e9es dans mon esprit \u00e0 un moment pr\u00e9cis, \u00e9motions pr\u00e9sentes, et imagination totale (fantasme).
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En ce qui concerne l’utilisation des couleurs, certaines peintures sont tr\u00e8s r\u00e9alistes et d’autres tr\u00e8s abstraites. Les couleurs de fond semblent ajout\u00e9es, sans laisser de vide. Comment envisages-tu cela ? Enregistres-tu les palettes de couleurs pour chaque tableau ? Es-tu attentif \u00e0 ce que le r\u00e9sultat final pr\u00e9sente un ton homog\u00e8ne ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

En fait, c’est bas\u00e9 sur l’impression du moment, et c’est tr\u00e8s d\u00e9contract\u00e9. Parfois, au r\u00e9alisme s’ajoutent des \u00e9motions tr\u00e8s subjectives. La couleur de fond est \u00e9galement adapt\u00e9e au moment pr\u00e9sent, sans laisser de blanc. Il y a diff\u00e9rentes fa\u00e7ons de g\u00e9rer les situations, en fonction de l’humeur du moment. Par exemple, si je pense que le chien couch\u00e9 au soleil devant moi a un superbe collier bleu, je peux traiter cette partie du dessin de mani\u00e8re r\u00e9aliste, puis l’assortir d’un fond jaune imaginaire\u2026 Je n’enregistre pas la palette de couleurs apr\u00e8s chaque peinture, je recommence \u00e0 chaque fois.<\/p>\n\n\n\n

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Parmi les quatre groupes d’\u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es dans les panneaux, un ensemble de petites peintures de 2020 est tr\u00e8s particulier. Le dessin du premier jour est \u00e0 peine modifi\u00e9 le second jour. Quelque chose comme une petite animation ? C’est int\u00e9ressant, c’est quelque chose que l’on ne peut pas faire avec une peinture traditionnelle.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oui, c’est bien observ\u00e9 ! Pendant un certain temps, j’ai essay\u00e9 de dessiner la m\u00eame image deux fois, et le deuxi\u00e8me jour, j’ai ajout\u00e9 quelques traits \u00e0 la premi\u00e8re image pour cr\u00e9er une peinture l\u00e9g\u00e8rement diff\u00e9rente. Vous pouvez maintenant voir que j’ai \u00e9galement cr\u00e9\u00e9 de petites animations qui peuvent \u00eatre consid\u00e9r\u00e9es comme le r\u00e9sultat de ces exp\u00e9riences.<\/p>\n\n\n\n

Je viens de dessiner un portrait de Paul en train de parler ! Je l’ai envoy\u00e9 \u00e0 mes amis sur WeChat Moment<\/em> ! Haha ! Regarde, cette tache blanche al\u00e9atoire est un chien.<\/p>\n\n\n\n

La peinture traditionnelle n\u00e9cessite souvent de redessiner, d’effacer et de recommencer. La peinture sur smartphone propose-t-elle ces op\u00e9rations ? Utilises-tu plusieurs niveaux de calques ?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cela d\u00e9pend de la situation et de chaque cr\u00e9ation. J’utilise les calques. Parfois, je reviens au calque de base, parfois je le laisse tel quel et je conserve son \u00e9tat imparfait. Parfois le processus est tr\u00e8s rapide et d\u00e9sinvolte, parfois tr\u00e8s lent et je me concentre sur les d\u00e9tails.<\/p>\n\n\n\n

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Il semble impossible d’\u00eatre tr\u00e8s pr\u00e9cis avec les doigts. En tant qu’artiste exp\u00e9riment\u00e9 comment assumes-tu cette maladresse qui s’apparente \u00e0 une r\u00e9gression vers le dessin d’enfant ? Est-ce inconfortable ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Je pense que la soi-disant finesse de la peinture ne se limite pas \u00e0 des coups de pinceau pr\u00e9cis, mais aussi au traitement des d\u00e9tails. Par exemple, une fine ligne trac\u00e9e entre deux grands aplats de couleur permet de comprendre le processus de cr\u00e9ation. Dans la peinture chinoise de paysage, le style interpr\u00e9tatif (\u5beb\u610f, Xie Yi, dessin de la pens\u00e9e) et le style minutieux (\u5de5\u7b14 Gong Bi, pinceau pr\u00e9cis) sont compl\u00e8tement diff\u00e9rents, mais on retrouve dans les deux cas le sens de la finesse de l’artiste. Les premi\u00e8res \u0153uvres de Rothko (les sc\u00e8nes de m\u00e9tro) \u00e9taient riches en d\u00e9tails, mais on ne peut pas dire que ses \u0153uvres de sa maturit\u00e9, avec de grandes \u00e9tendues de couleur, soient d\u00e9nu\u00e9es de finesse.<\/p>\n\n\n\n

Lorsque je peins, je reste attentif aux objets et aux sentiments sp\u00e9cifiques. Parfois, un trait est r\u00e9p\u00e9t\u00e9 plusieurs fois, \u00e0 l’aveuglette, dans l’espoir d’atteindre un certain degr\u00e9 de perfection ; et parfois, je le laisse volontairement tr\u00e8s l\u00e2che, tr\u00e8s libre. Pour ma part, je dirais de ce type de cr\u00e9ation sur smartphone : plus lent qu’un appareil photo, plus rapide qu’une peinture.
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\u00c0 propos des th\u00e8mes, on remarque que tu traites souvent de motifs relatifs aux h\u00f4pitaux dans tes dessins sur smartphone.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Oui. Je suis n\u00e9 avec un handicap aux jambes et j’ai grandi dans les h\u00f4pitaux, avec plus de 20 op\u00e9rations chirurgicales, mais quand j’\u00e9tais plus jeune je n’avais pas besoin d’\u00eatre dans un fauteuil roulant et j’ai aim\u00e9 marcher. Peut-\u00eatre ai-je fait trop d’exercices, et j’ai d\u00fb commencer \u00e0 me d\u00e9placer en fauteuil roulant en 2018. J’ai subi de nombreux traitements et j’ai m\u00eame souffert de d\u00e9pression pendant un certain temps. Mon quotidien \u00e0 l’\u00e9poque consistait \u00e0 aller \u00e0 l’h\u00f4pital, \u00e0 consulter des m\u00e9decins chinois et occidentaux, et tout ce que je voyais devant moi, c’\u00e9tait du mat\u00e9riel m\u00e9dical, des boules de coton, des cath\u00e9ters, etc. Mes peintures sur t\u00e9l\u00e9phone portable sont la fa\u00e7on dont j’enregistre ma vie quotidienne.<\/p>\n\n\n\n

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De nombreux dessins rappellent notre propre exp\u00e9rience \u00e0 l’h\u00f4pital pendant la pand\u00e9mie. Est-ce volontaire ?<\/strong>

Je n’ai pas cherch\u00e9 d\u00e9lib\u00e9r\u00e9ment une r\u00e9sonance, mais simplement suivi la vie r\u00e9elle. Ce projet dure depuis exactement huit ans. Huit ans, cela semble long, mais pour moi il ne s’agit pas du tout de pers\u00e9v\u00e9rance, c’est devenu une chose naturelle \u00e0 faire tous les jours, et je suis heureux d’y penser ! C’est simplement un enregistrement de la vie quotidienne, parfois c’est un oiseau, parfois c’est un h\u00f4pital\u2026 c’est la vie tout enti\u00e8re.
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Parfois, il n’y a pas d’objets identifiables, juste des blocs de couleur abstraits. De quoi s’agit-il ?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il peut s’agir de sc\u00e8nes fugaces, comme une voiture qui roule \u00e0 toute allure. J’utilise mes yeux pour \u00ab prendre un instantan\u00e9 \u00bb et l’enregistrer dans mon cerveau, puis le peindre plus tard ; ou il peut s’agir du t\u00e9moignage d’une \u00e9motion \u00e0 un moment donn\u00e9, g\u00e9n\u00e9ralement malheureux, et je dois trouver une couleur pour l’exprimer. Quand je suis heureux, tout respire le bonheur. Quand je suis heureux, je regarde tout et mes peintures sont figuratives.<\/p>\n\n\n\n

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Pourquoi y a-t-il souvent des oiseaux dans tes peintures ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Le th\u00e8me des oiseaux est assez r\u00e9cent. Il est li\u00e9 \u00e0 une autre de mes s\u00e9ries, \u00ab Birdsong Radio \u00bb. Au d\u00e9but du mois d’avril 2021, \u00e0 Shanghai dans les circonstances particuli\u00e8res que l’on sait, un jour o\u00f9 je prenais un bain de soleil sur mon balcon, le silence r\u00e9gnait autour de moi et je n’entendais que l’ambulance dans la rue. Soudain, j’ai entendu un chant d’oiseau. J’\u00e9tais tr\u00e8s heureux et enthousiaste. Je l’ai enregistr\u00e9 avec mon t\u00e9l\u00e9phone portable et je l’ai envoy\u00e9 \u00e0 mes amis. Je ne m’attendais pas \u00e0 recevoir autant de commentaires positifs, t\u00e9moignant que les chants d’oiseaux \u00e9taient touchants et apaisants, car il y avait beaucoup de messages d’\u00e9nergie n\u00e9gative \u00e0 cette p\u00e9riode. Ce soir-l\u00e0 des \u00e9tudiants de Songjiang m’ont envoy\u00e9 des chants d’oiseaux enregistr\u00e9s depuis chez eux\u2026 J’ai trouv\u00e9 l’id\u00e9e int\u00e9ressante, et j’ai alors invit\u00e9 tous les amis de mon groupe WeChat<\/em> \u00e0 enregistrer des chants d’oiseaux du monde entier, puis je les ai collect\u00e9s et publi\u00e9s sur WeChat Moments<\/em> ; c’est ainsi que ce projet a commenc\u00e9. Jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent, j’ai re\u00e7u plus de 1 000 chants d’oiseaux du monde entier et j’en ai d\u00e9j\u00e0 publi\u00e9 plus de 500 dans mon WeChat Moment<\/em>s. Il est int\u00e9ressant de noter que j’ai re\u00e7u beaucoup de chants d’oiseaux au d\u00e9but du projet, mais que le nombre de chants diminue lentement – peut-\u00eatre est-ce le signe que les gens ont repris une vie normale ? C’est une bonne chose.<\/p>\n\n\n\n

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Tes oiseaux ressemblent souvent \u00e0 des perruches.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tous les oiseaux que je dessine sont imaginaires, j’\u00e9coute ma \u00ab Birdsong Radio \u00bb et j’imagine de quel oiseau il s’agit. Parfois c’est un oiseau boxeur, parfois c’est un oiseau mouill\u00e9 un jour de pluie, un oiseau triste, un oiseau heureux\u2026<\/p>\n\n\n\n

Il y a quelques mois, lors du du festival Art Field Nanhai Guangdong<\/em>, j’ai anim\u00e9 un atelier dans un parc du patrimoine. Diff\u00e9rents chants d’oiseaux ont \u00e9t\u00e9 diffus\u00e9s dans diff\u00e9rents espaces du parc. Parall\u00e8lement, les villageois voisins ont \u00e9t\u00e9 invit\u00e9s \u00e0 venir les collecter, dans l’espoir que cela devienne peu \u00e0 peu un projet public permanent. Les villageois et moi-m\u00eame avons travaill\u00e9 ensemble pour analyser la forme des oiseaux, \u00e9couter le chant des oiseaux et dessiner des oiseaux imaginaires. Au d\u00e9but, beaucoup de gens se croyaient loin de l’art et n’osaient pas participer, mais je leur ai dit : ce projet n’exige aucune comp\u00e9tence en dessin, il exige seulement la capacit\u00e9 de sentir, de capter le chant des oiseaux et de les collecter, et le tour est jou\u00e9. Il n’est pas de question de savoir si c’est bon ou pas. Maintenant, certaines vieilles dames du coin m’envoient plusieurs messages par jour !
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Continues-tu aujourd’hui \u00e0 peindre des tableaux traditionnels en m\u00eame temps que tu en cr\u00e9es sur ton smartphone ?<\/strong>

Actuellement je ne peins plus, je travaille uniquement sur mon t\u00e9l\u00e9phone portable. Mais difficile de pr\u00e9dire la suite. Un jour peut-\u00eatre les t\u00e9l\u00e9phones portables dispara\u00eetront et tout le monde retournera \u00e0 l’\u00e2ge des cavernes. Mais il est plus probable que les t\u00e9l\u00e9phones portables deviennent encore plus puissants. Dans ce cas je pense que l’humain aura d’autant plus d’importance, et en art les maladresses seront encore plus pr\u00e9cieuses.<\/p>\n\n\n\n

Je garde une attitude ouverte face \u00e0 l’avenir, et il est difficile de d\u00e9finir le type d’\u0153uvres que je vais cr\u00e9er. Compte tenu des diff\u00e9rentes conditions et m\u00e9thodes d’exposition, mes \u0153uvres peuvent \u00eatre des vid\u00e9os, des peintures, des expositions en ligne, des journaux intimes, etc. Par exemple, dans cette pr\u00e9sentation sur les panneaux de la rue Xinhua, j’ai choisi quatre mois sur quatre ans, et c’est aussi une forme de reproduction diff\u00e9rente, alors j’esp\u00e8re que j’aurai \u00e0 chaque fois un sentiment de fra\u00eecheur. La forme n’est pas importante, l’essentiel est que je sois tr\u00e8s heureux de trouver cette forme de cr\u00e9ation et de pouvoir avoir ce type d’interactions et de communication avec les t\u00e9l\u00e9phones portables tous les jours.<\/p>\n\n\n\n

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Vois-tu un lien entre ta formation ant\u00e9rieure et ton travail actuel ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

J’ai d’abord appris la peinture \u00e0 l’encre dans le style traditionnel chinois (Xie Yi). Je ne comprenais pas tr\u00e8s bien \u00e0 l’\u00e9poque, mais en y repensant aujourd’hui, c’\u00e9tait une bonne formation \u00e0 l’observation. J’ai fr\u00e9quent\u00e9 le Palais des Enfants quand j’\u00e9tais jeune, puis j’ai int\u00e9gr\u00e9 l’Institut des Beaux-Arts de Shanghai pour \u00e9tudier le graphisme. Nous avons alors eu comme professeurs des artistes de renom tels que Ding Yi, Yu Youhan et Ji Wenyu. Le professeur Ding Yi nous a appris \u00e0 dessiner d’apr\u00e8s nature (sessions de travail dans le village de Jiading, aujourd’hui un district de Shanghai), \u00e0 comprendre les couleurs, \u00e0 se m\u00e9fier de l’expressivit\u00e9, \u00e0 pr\u00e9server l’objectivit\u00e9 et \u00e0 s’inspirer des codes de la peinture classique. Le professeur Yu Youhan nous faisait dessiner de petites esquisses et ajuster constamment les proportions des objets dans une composition. Personnellement, je pense que c’\u00e9tait tr\u00e8s int\u00e9ressant et que j’ai appris beaucoup plus que lors de mes \u00e9tudes universitaires ult\u00e9rieures (Section design de l’Acad\u00e9mie des Beaux-Arts de Shanghai). Cette formation m’est tr\u00e8s utile pour mon travail actuel.<\/p>\n\n\n\n

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Quelle a \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re pr\u00e9sentation publique de ce travail ?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

En 2016, j’ai eu l’occasion de participer \u00e0 l’exposition du prix de peintures de John Moores China. \u00c0 l’\u00e9poque, j’avais d\u00e9j\u00e0 commenc\u00e9 cette s\u00e9rie sur t\u00e9l\u00e9phone portable depuis un certain temps, mais elle n’avait jamais \u00e9t\u00e9 expos\u00e9e. J’ai alors demand\u00e9 si je pouvais envoyer une peinture sur smartphone. L’organisateur s’est montr\u00e9 r\u00e9ticent, car je pense qu’il n’avait jamais eu affaire \u00e0 ce genre de travail, et la r\u00e8gle veut que vous pr\u00e9sentiez une peinture mat\u00e9rielle pour l’exposition. \u00c0 l’\u00e9poque, j’\u00e9tais \u00e9galement tr\u00e8s h\u00e9sitant. D’un c\u00f4t\u00e9, j’avais le sentiment que mes \u0153uvres n’\u00e9taient pas des peintures, mais de l’autre, j’avais le sentiment qu’il s’agissait bel et bien de peintures ! Finalement, le commissaire a accept\u00e9 d’exposer mon travail au Old Minsheng Art Museum (Red Square, Huaihai Road). C’\u00e9tait la premi\u00e8re fois que ma s\u00e9rie de peintures sur t\u00e9l\u00e9phone portable \u00e9tait expos\u00e9e dans un mus\u00e9e d’art officiel, et c’\u00e9tait mes d\u00e9buts dans ce que l’on appelle le cercle des professionnels de l’art. L’exposition se composait de 16 petites peintures imprim\u00e9e \u00e0 la taille d’un iPhone, ainsi que des versions num\u00e9riques sur de petits \u00e9crans.<\/p>\n\n\n\n

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Quel rapport vois-tu entre l’envoi quotidien de dessins sur smartphone et leur compilation mensuelle sous forme de diaporama vid\u00e9o ? La dur\u00e9e de chaque compilation est diff\u00e9rente. Fais-tu une s\u00e9lection lorsque tu r\u00e9alises les vid\u00e9os ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La technologie m’a conduit l\u00e0, c’est assez naturel. Tout comme les gens publient tous les jours sur WeChat Moments<\/em> pour pr\u00e9senter leurs enfants et leurs voyages, chose inhabituelles auparavant et d\u00e9sormais in\u00e9vitables. J’utilise mon t\u00e9l\u00e9phone pour cr\u00e9er et publier tous les jours sur WeChat Moments<\/em>, c’est devenu une habitude et un moyen d’\u00eatre seul avec moi-m\u00eame. J’en suis tr\u00e8s heureux. Que mes cr\u00e9ations soient des croquis instantan\u00e9s, des t\u00e9moignages \u00e9motionnels, des impressions et des reproductions imaginaires, elles sont toutes improvis\u00e9es et instantan\u00e9es, capturant la fra\u00eecheur de la vie au quotidien, plut\u00f4t qu’un lent processus d’\u00e9laboration en studio. Publier sur WeChat Moments<\/em> aujourd’hui, c’est comme un journal intime. Les jours o\u00f9 je n’ai pas d’id\u00e9es je dessine quand m\u00eame. Je suis bien s\u00fbr heureux d’avoir un retour instantan\u00e9 de la part de mon cercle d’amis, mais je ne l’attends pas particuli\u00e8rement.<\/p>\n\n\n\n

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Je ne fais pas de compilations vid\u00e9os tous les mois, et il m’arrive d’en faire sur plusieurs mois, \u00e0 des fins d’archivage. Lorsque je le fais, je ne s\u00e9lectionne pas les peintures, je les inclus toutes. La longueur variables des vid\u00e9os s’explique par le fait que je dessine parfois plusieurs images par jour. Il m’est arriv\u00e9 par exemple de visiter une vieille ville pour faire des croquis et de dessiner 12 vues d’un jardin. Une autre fois, lors d’un atelier PSA, j’ai s\u00e9lectionn\u00e9 12 vues de la galerie j’ai invit\u00e9 12 personnes \u00e0 dessiner ensemble, ce qui m’a permis de r\u00e9aliser 12 dessins en une journ\u00e9e. Ces dessins sont tous inclus dans la vid\u00e9o.<\/p>\n\n\n\n

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Les expositions ont-t-elles encore un int\u00e9r\u00eat pour toi ?<\/strong><\/strong>

C’est aussi une question \u00e0 laquelle je r\u00e9fl\u00e9chis : avons-nous encore besoin de v\u00e9ritables expositions ? Sous quelle forme ? C’est toujours une bataille. Actuellement, lorsque je suis invit\u00e9, la plupart des \u0153uvres sont imprim\u00e9es. J’esp\u00e8re pouvoir les partager avec davantage de personnes. Quand c’est uniquement dans WeChat Moments<\/em> j’ai l’impression que les peintures ne sont pas accessibles \u00e0 tous. Les algorithmes permettent sans doute leur classification automatique, mais peuvent aussi bien les masquer.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Les Moments WeChat<\/em> ne constituent-ils pas au contraire un espace de partage plus vaste ? Les expositions habituelles ne sont vues en r\u00e9alit\u00e9 que par un petit nombre de personnes.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Pour chaque exposition, j’exp\u00e9rimente autant que possible diff\u00e9rentes formes, des chemins vari\u00e9s et des \u00e9motions diff\u00e9rentes. J’esp\u00e8re que ces pr\u00e9sentations multiples enrichiront mes \u0153uvres. Cette fois-ci, pour les panneaux de XinHua Art Service<\/em>, j’ai affich\u00e9 des QRcodes qui permettent aux passants de voir les peintures sur leurs propres t\u00e9l\u00e9phones. Chaque exposition est ainsi une nouvelle opportunit\u00e9. C’est par exemple lors de la premi\u00e8re exposition que Yan Xiaodong a organis\u00e9 pour moi \u00e0 l’Institut Goethe que j’ai commenc\u00e9 \u00e0 cr\u00e9er des liens et \u00e0 compiler les peintures sous forme de courtes vid\u00e9os.
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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Les innovations technologiques ont \u00e9galement donn\u00e9 naissance \u00e0 de nouvelles fa\u00e7ons de collectionner aujourd’hui, qu’en penses-tu ?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La combinaison de l’innovation technologique et de nos mains pr\u00e9historiques peut donner une nouvelle dimension \u00e0 la peinture. Les premi\u00e8res peintures rupestres sont-elles consid\u00e9r\u00e9es comme de l’art ? Pourquoi ? Souvent, les gens s’accrochent \u00e0 la question de la haute technologie ou de la basse technologie, ce qui cr\u00e9e une certaine confusion parmi les collectionneurs. Mon travail se situe \u00e9galement entre la tradition et la modernit\u00e9. Aujourd’hui mes peintures sont collectionn\u00e9es aussi bien sous forme de tirages physiques que de fichiers sur cl\u00e9 USB.<\/p>\n\n\n\n

Nombreux sont ceux qui pensent que mes \u0153uvres conviennent naturellement au format NFT, tr\u00e8s populaire actuellement, et beaucoup de gens viennent m’en parler. Je suis ouvert \u00e0 la nouveaut\u00e9 et je ne la rejette pas, mais je reste assez traditionnel. Je ne suivrai une tendance confuse simplement parce qu’elle est populaire et que j’ai peur de la manquer. Je ne veux pas me pr\u00e9cipiter. J’ai besoin d’apprendre lentement et de voir plus clair d’abord.
<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Le principe des NFT est de verrouiller la propri\u00e9t\u00e9 et l’op\u00e9ration de base reste le contr\u00f4le de l’unicit\u00e9 et la garantie de la raret\u00e9. Nous sommes plut\u00f4t partisans des licences ouvertes (Creative Common<\/em> ou Art libre<\/em>) bas\u00e9es sur la confiance et encourageant l’\u00e9change et le partage. En quoi la raret\u00e9 artificielle des NFT est-elle n\u00e9cessaire ?<\/strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n

J’ai quitt\u00e9 l’enseignement universitaire mais il est r\u00e9aliste de penser que les artistes doivent \u00eatre pr\u00e9par\u00e9s \u00e0 survivre, ce qui est un probl\u00e8me tr\u00e8s concret. Cependant j’ai constat\u00e9 en enseignant que de nombreux \u00e9tudiants en art ont encore honte de parler d’argent. Pourquoi ? \u00c0 l’Universit\u00e9 de Finance et d’\u00c9conomie, \u00e0 l’Universit\u00e9 des Beaux-Arts, les choses de valeur sont les m\u00eames.<\/p>\n\n\n\n

Ce serait vraiment bien d’avoir des collectionneurs pr\u00eats \u00e0 partager apr\u00e8s l’achat ! J’aimerais beaucoup me contenter du partage. Cela reste le plus important pour moi. Peut-\u00eatre pouvons-nous imaginer une \u00ab galerie d’art partag\u00e9 \u00bb ?<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

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\u2014 illustrations : peintures sur smartphone de Liu Yi (copies d’\u00e9cran extraites des compilations vid\u00e9os publi\u00e9es son son site web).
http:\/\/www.61creative.com<\/a>
\u2014 pr\u00e9sentation de Liu Yi pour Xinhua Art Service :
https:\/\/xas.immediat3.org\/en\/archives.html#Liu_Yi<\/a>
\u2014 voir les compilations d’avril 2019, 2020, 2021 et 2022, pr\u00e9sent\u00e9es dans les panneaux de Xinxua Art Service en avril 2023, au moment de cet entretien :
–> http:\/\/www.61creative.com\/video\/201904.mp4<\/a>
–> http:\/\/www.61creative.com\/video\/202004.mp4<\/a>
–> http:\/\/www.61creative.com\/video\/202104.mp4<\/a>
–> http:\/\/www.61creative.com\/video\/202204.mp4<\/a><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n


<\/p>\n\n\n\n

\n
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