\u00c0 Aix-la-Chapelle, le 17 janvier 1973, nous (c\u2019est-\u00e0-dire tout le monde : \u00c0 Shanghai, ce 17 janvier 2025, nous (DeYi Studio) vous souhaitons un bon 1.000.062\u00e8me<\/sup> anniversaire de l\u2019art ! Comme Maury nous avons beaucoup d’amis qui se reconnaissent travailleur\u00b7ses de l’art. Nos doutes quant \u00e0 leur perspective ne remettent pas en cause notre amiti\u00e9 et notre estime pour ce qu’ils font. Il faut bien s\u00fbr d’abord consid\u00e9rer le c\u00f4t\u00e9 positif de la d\u00e9marche. Vigilance et lutte contre les abus et les discriminations sont clairement indispensables, et engagent notre responsabilit\u00e9 partout, tout le temps, dans toutes les activit\u00e9s. Passons sur la perplexit\u00e9 que nous inspire le souci de la retraite chez de jeunes artistes de moins de trente ans, m\u00eame si c’est raisonnablement l\u00e9gitime dans le contexte actuel. Soulignons plut\u00f4t l’organisation manifeste d’une v\u00e9ritable solidarit\u00e9 dans un milieu jusqu’ici min\u00e9 par les rivalit\u00e9s individualistes. De solitaire \u00e0 solidaire il n’y a qu’une lettre mais plus d’un pas. Encore deux et voici la tr\u00e8s salutaire r\u00e9volution culturelle de penser et d’agir enfin ensemble concernant une pratique traditionnellement esseul\u00e9e et rendue hautement concurrentielle par la logique du march\u00e9 de l’art. Mais cette mutualit\u00e9 nouvelle doit-elle simplement conforter l’oppression en l’am\u00e9nageant pour la rendre vivable, et donc durable ? On pr\u00e9f\u00e8rerait que cette mobilisation vise une s\u00e9cession plut\u00f4t qu’une assurance. Au moment o\u00f9 les jeunes ing\u00e9nieurs bifurquent n’est-il pas d\u00e9concertant de voir les jeunes artistes se raccorder au monde de l’art tel qu’il est ? La faute sans doute \u00e0 la \u00ab\u00a0professionnalisation\u00a0\u00bb qui s\u00e9vit dans les \u00e9coles d’art. Notes : <\/strong> <\/p>\n\n\n\n
\u00e9coliers, ouvriers, employ\u00e9s, pas seulement \u00ab\u00a0gens du m\u00e9tier\u00a0\u00bb), nous
c\u00e9l\u00e9brerons le un million et dixi\u00e8me Anniversaire de l\u2019Art<\/em>.
Robert Filliou<\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n
Depuis 1973 la date anniversaire propos\u00e9e par Robert Filliou est l’occasion de c\u00e9l\u00e9brations dans quelques institutions artistiques. Le plus souvent cet \u00ab\u00a0Art’s Birthday\u00a0\u00bb donne lieu \u00e0 des \u00ab\u00a0art-projects\u00a0\u00bb\u2026 alors que l’id\u00e9e initiale \u00e9tait de festoyer toute la journ\u00e9e, sans Art, \u00e0 l’image du 1er<\/sup> mai qui est un jour f\u00e9ri\u00e9. Pour la f\u00eate du travail on ne travaille pas. Mais l’art est-il un travail ?
Les tr\u00e8s belles id\u00e9es de Filliou ont tendance \u00e0 \u00eatre retourn\u00e9es comme des gants \u00e0 force d’\u00eatre cit\u00e9es sans prendre garde au contexte. On peut rire de n’importe quoi mais pas avec n’importe qui, disait Pierre Desproges. Notre ami Maury ajoute qu’on peut faire de l’art avec n’importe quoi mais pas n’importe o\u00f9. Quand Filliou nous dit que \u00ab\u00a0l’art c’est ce qui rend la vie plus int\u00e9ressante que l’art\u00a0\u00bb c’est magnifique, mais si c’est LVMH qui le dit il faut entendre que l’art c’est ce qui rend le luxe plus int\u00e9ressant que l’art. D’une revendication comme \u00ab\u00a0art est vie\u00a0\u00bb on glisse trop facilement vers l’art de vivre et tout le fatras consum\u00e9riste du Lifestyle<\/em> ou LifeWear<\/em> \u00e0 la Uniqlo & co. L’art en tant que travail n’est-il pas simplement la t\u00eate chercheuse et le bras explorateur du marketing ? Dans ce cas il m\u00e9rite salaire en effet. Mais il faut savoir pour qui l’on travaille. Maury estime en tous cas que les travailleur\u00b7ses de l’art vont \u00e0 contresens de l’id\u00e9al de l’amateur port\u00e9 par Filliou.
<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/revuetina.editionsjou.net\/wp\/app\/uploads\/2025\/01\/histoire-chuchotee-1024x768.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n
Les artistes travaillent, oui, certainement, et beaucoup. Mais est-ce un m\u00e9tier pour autant ? Sommes-nous des travailleur.ses de l’art ? Nous travaillons d’autant plus que nous ne vivons pas de notre pratique artistique. Nous sommes donc des travailleurs comme les autres pour ce qui est de \u00ab\u00a0gagner sa vie\u00a0\u00bb, comme on dit, ce qui revient surtout \u00e0 la perdre, comme on sait. Travailler pour financer une activit\u00e9 artistique n’est pas une mince affaire, d’autant que cela n’a de sens qu’\u00e0 condition de d\u00e9gager assez de temps pour pratiquer cette activit\u00e9. Mais l\u00e0 o\u00f9 un travailleur distingue en g\u00e9n\u00e9ral le temps du travail de celui du loisir, et cherche \u00e0 augmenter les revenus du premier pour profiter du second, l’artiste quant \u00e0 lui distingue le temps d’un travail alimentaire et le temps du travail artistique, m\u00e9prisant le premier et s’y engageant aussi peu que possible (m\u00eame quand il s’agit d’enseigner) et laissant croire \u00e0 son entourage (et aux \u00e9tudiants en art) que le second lui assure un revenu suffisant, par crainte de n’\u00eatre pas cr\u00e9dible comme artiste professionnel. Reconna\u00eetre le travail artistique comme un loisir – essentiel, exigeant, n\u00e9cessaire, vital – aurait du moins le m\u00e9rite de lever la mauvaise conscience qui caract\u00e9rise les artistes au travail. Et par l\u00e0 m\u00eame nous \u00e9pargnerait cette appellation hautement cafardeuse de \u00ab\u00a0travailleur.ses de l’art\u00a0\u00bb. Car non, l’art n’est pas un m\u00e9tier. Ou alors seulement la triste besogne de produire des objets et leurs concepts aff\u00e9rents au profit de l’industrie culturelle. On devrait dans ce cas dire simplement travailleur\u00b7ses de l’industrie culturelle, et laisser l’art au dimanche.
Convoquer la mythologie r\u00e9volutionnaire des travailleur\u00b7ses est bien sympathique et r\u00e9confortant \u00e0 nos yeux, mais n’est-ce pas se pr\u00e9munir un peu vite et trop commod\u00e9ment de la mauvaise conscience d’\u0153uvrer pour le royaume du luxe ? Comme si militer pour un luxe communal en 2025 consistait \u00e0 r\u00eaver d’un sac Vuitton abordable au lieu de renverser la colonne Vend\u00f4me. Se lib\u00e9rer de l’oppression du march\u00e9 requiert des strat\u00e9gies d’auto-invisibilisation (cryptage, camouflage, furtivit\u00e9 ou simple discr\u00e9tion) car il n’est pas tant question aujourd’hui de production que d’extraction de valeur. Tout ce qui est visible (au sens m\u00e9diatique et non optique), r\u00e9mun\u00e9r\u00e9 ou pas, s’offre beno\u00eetement \u00e0 l’extractivisme forcen\u00e9 de l’\u00e9conomie de plateforme. R\u00e9clamer sa part n’y changera rien. N\u00e9gocier sa place conforte le dispositif.
Il faut en finir avec le travail, sortir d’un imaginaire de la production, penser la d\u00e9croissance et pratiquer l’art comme une conversation, libre et non r\u00e9mun\u00e9r\u00e9e (ou alors c’est une com\u00e9die). Cette conversation, engag\u00e9e depuis 1.000.062 ans, mobilise des images, des objets, des sons, des rituels, des mots ou des gestes. Elle trouve ses lieux par les r\u00e9seaux* bien mieux que dans l’exposition, m\u00e9dia h\u00e9g\u00e9monique d’une \u00e9conomie qui nous m\u00e8ne au d\u00e9sastre.
Si vous tombez dans un canal cela vous semblera une bonne id\u00e9e de r\u00e9clamer une bou\u00e9e, mais l’essentiel est de sortir de l’eau. Si vous n’\u00eates pas encore tomb\u00e9 \u00e0 l’eau rien ne vous oblige \u00e0 y plonger en r\u00e9clamant une bou\u00e9e. Une fois dans la bou\u00e9e, si elle ne vous est pas tomb\u00e9e sur la t\u00eate, elle vous entrainera dans le sens du courant. Le milieu de l’art \u00e9tant solidement structur\u00e9 aujourd’hui en France autour du couple march\u00e9-institution, avec les fondations d’entreprise comme courroies de transmission, nager \u00e0 contre-courant, avec ou sans bou\u00e9e, ne suffit pas, essayons d’en sortir.
Bon anniversaire de l’art, vive l’amateurisme et les loisirs, vive le revenu universel d’existence !<\/p>\n\n\n\n
-> * attention nous dit Maury, parler des r\u00e9seaux n’est pas promouvoir Facebook, Instagram,
X et les autres, bouffis d’algorithmes toxiques, satur\u00e9s de publicit\u00e9s cibl\u00e9es, qu’il faut d\u00e9finitivement boycotter sans h\u00e9siter.
-> illustration :
—> 1) bassin devant le Pearl Art Museum \u00e0 Shanghai, photo DeYi Studio
—> 2) Robert Filliou \u00ab\u00a0whispered ART HISTORY\u00a0\u00bb, Cl\u00e9mence Hiver \u00c9diteur, 1994
6 rue de la Plan\u00e8te, 30610 Sauve
–
> exemple de c\u00e9l\u00e9bration ART’S BIRTHDAY aujourd’hui :
https:\/\/www.muhka.be\/fr\/activities\/arts-birthday-2025\/<\/a>
-> en savoir plus sur les travailleur\u00b7ses de l’art :
—> \u00ab\u00a0Aujourd\u2019hui, on dit travailleur\u00b7ses de l\u2019art\u00a0\u00bb de Julia Burtin Zortea et Louise Drul.
https:\/\/www.369editions.com\/aujourdhui-on-dit-travailleurses-de-lart\/<\/a>
—> \u00ab\u00a0Notre condition. Essai sur le salaire au travail artistique\u00a0\u00bb d’Aur\u00e9lien Catin
https:\/\/riot-editions.fr\/ouvrage\/notre-condition\/<\/a>
Document : <\/strong>Lettre de Robert Filliou le 17 janvier 1973.
Chers ami(e)s,
Par un matin de 1963, improvisant L\u2019Histoire chuchot\u00e9e de l\u2019art, j\u2019\u00e9crivais : \u00ab\u00a0Tout a
commenc\u00e9 un 17 janvier, il y a un million d\u2019ann\u00e9es.\u00a0\u00bb<\/strong>
Dr\u00f4le mais, ind\u00e9pendamment de la date arbitraire, il semble qu\u2019il y ait environ un million
d\u2019ann\u00e9e que les \u00eatres humains apparurent sur terre.
Pourquoi alors ne pas proclamer ce qui au d\u00e9part ne fut que chuchot\u00e9, tel un dangereux
secret :
\u00ab\u00a0Voici un million et 10 ans, Art<\/em> \u00e9tait Vie<\/em>, dans un million et 10 ans, il le sera encore.
Festoyons donc toute la journ\u00e9e, sans Art<\/em><\/strong>, pour c\u00e9l\u00e9brer ce d\u00e9but heureux et annoncer cette fin heureuse.\u00a0\u00bb
Le fond de ma pens\u00e9e ? : \u00e9ventuellement, l\u2019art doit revenir au peuple auquel il appartient<\/em>.
Comment ? Et si l\u2019Anniversaire de l\u2019Art \u00e9tait pr\u00e9texte \u00e0 cong\u00e9s pay\u00e9s pour les ouvriers du
monde entier, \u00e0 partir du 17 janvier si le po\u00e8me est pris comme r\u00e9f\u00e9rence, de n\u2019importe
quelle autre date s\u2019il ne l\u2019est pas ? D\u2019abord un jour, puis deux, trois, quatre, cinq, et \u00e0
mesure que les conditions objectives et subjectives du monde le permettent, un, deux, trois
cents, et \u00e9ventuellement (dans un million et 10 ans) trois cent soixante-cinq ?
Si ceci \u00e9tait fait, nulle autre festivit\u00e9 ne serait \u00e0 pr\u00e9voir. Les peuples joyeux n\u2019ont besoin
d\u2019aucune autre \u00ab\u00a0chose\u00a0\u00bb. Non ?
Quoiqu\u2019il en soit, \u00e0 Aix-la-Chapelle, nous avons d\u00e9cid\u00e9 de cr\u00e9er un pr\u00e9c\u00e9dent.
\u00c0 Aix-la-Chapelle, le 17 janvier 1973, nous (c\u2019est-\u00e0-dire tout le monde : \u00e9coliers, ouvriers,
employ\u00e9s, pas seulement \u00ab\u00a0gens du m\u00e9tier\u00a0\u00bb), nous c\u00e9l\u00e9brerons le un million et dixi\u00e8me
Anniversaire de l\u2019Art.<\/em>
Une belle journ\u00e9e, souhaitons-le : vacances pour filles et gar\u00e7ons, jour f\u00e9ri\u00e9 pour les
ouvriers, mus\u00e9es et galeries d\u00e9bordant de fleurs, banderoles et lanternes par toute la ville,
orchestres, danses, bals publics, feux d\u2019artifice\u2026
Mes vivantes salutations<\/strong>
Robert Filliou<\/strong>
N\u00e9 en 999 963 a.a (apr\u00e8s l\u2019art)<\/p>\n\n\n\n
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