Critique, n\u00b0927-928,<\/em> ao\u00fbt-septembre 2024, \u00ab Sons. De la musique aux arts sonores \u00bb, dirig\u00e9 par \u00c9lie During et Bastien Gallet, \u00e9ditions de Minuit, 192 p., 14,5\u20ac<\/p>\n\n\n\n La chanson en trend<\/em> TikTok qui passe dans les \u00e9couteurs, la reprise folk ou latine d’un tube d’Outkast qu’a pr\u00e9vue pour ce restaurant une entreprise de marketing sonore, la compilation de salsa portoricaine des ann\u00e9es 60 diffus\u00e9e depuis YouTube dans cette f\u00eate pour trentenaires branch\u00e9s, cette acid house entendue dans une friche industrielle de banlieue, ou ces trente secondes de contrebande d’une chanson des Beatles dans une \u00e9mission de t\u00e9l\u00e9r\u00e9alit\u00e9. Bien souvent, la musique s’\u00e9coute sans plus savoir qui chante, ce qui est chant\u00e9, pour qui. Soudain, un album presque trentenaire d’Oasis appara\u00eet comme n\u00b01 au Royaume-Uni: l’histoire musicale elle-m\u00eame n’est plus pertinente pour caract\u00e9riser ce qui va \u00eatre \u00e9cout\u00e9 massivement aujourd’hui.<\/p>\n\n\n\n Le d\u00e9tour par l’histoire invite \u00e0 comprendre autrement ce qui se joue dans l’effondrement d’une certaine culture sonore, qui reste celle qu’on met en avant dans la presse sp\u00e9cialis\u00e9e ou les programmes des principales institutions musicales, qui semblent toujours postuler un public d\u00e9sireux de conna\u00eetre ceux et celles qu’il \u00e9coute, de poss\u00e9der une connaissance fine de leur musique, et d’acc\u00e9der \u00e0 leurs productions musicales (en concert ou sur enregistrement) qui soit de qualit\u00e9. La somme \u00e9norme produite par les \u00e9ditions de la Philharmonie et les \u00e9ditions MF permet de se plonger dans une histoire de l’\u00e9coute \u00e0 une \u00e9chelle in\u00e9dite. Anthologie de plus de 1 300 pages, qui compile chronologiquement des textes, souvent courts, permettant de saisir dans chaque contexte la mat\u00e9rialit\u00e9 et la pens\u00e9e de l’\u00e9coute. Chaque texte, efficacement et bri\u00e8vement introduit, offre ainsi un regard sur l’\u00e9coute qui lui est contemporaine : au XVIIIe si\u00e8cle, on applaudit au concert mais pas \u00e0 l’\u00e9glise. Durant l’Antiquit\u00e9, on suppose un corps auralo-m\u00e9lique, les effets harmoniques de la musique jouant sur l’harmonie du corps \u2013 th\u00e9orie que l’on retrouve \u00e0 la Renaissance. Au XIXe si\u00e8cle, une p\u00e9dagogie de l’\u00e9coute se met en \u0153uvre, estimant que le public est \u00e0 \u00e9duquer autant qu’\u00e0 convaincre ou s\u00e9duire.<\/p>\n\n\n\n La force de l’anthologie r\u00e9side dans sa capacit\u00e9 \u00e0 faire r\u00e9sonner les textes \u00e0 travers les si\u00e8cles et les th\u00e8mes, pour ouvrir l’histoire de l’\u00e9coute \u00e0 une pluralit\u00e9 quasi infinie de questionnements. Bo\u00eete noire pour un travail collectif autour de ce que Jonathan Sterne qualifiait de \u00ab culture sonore \u00bb (Histoire de la modernit\u00e9 sonore<\/em>), cette anthologie permet de donner corps \u00e0 un champ de recherche important des derni\u00e8res ann\u00e9es, souvent qualifi\u00e9 de sound studies<\/em>, qui cherche \u00e0 appliquer au son les approches des cultural studies<\/em>. Les textes importants de ces \u00e9tudes ont \u00e9t\u00e9 en France \u00e9dit\u00e9s par les \u00e9ditions de la Philharmonie, qu’il n’est gu\u00e8re \u00e9tonnant de retrouver \u00e0 la co-direction de L’\u00e9coute<\/em>, ni au c\u0153ur du num\u00e9ro que la revue Critique<\/em> consacre \u00e0 la question.<\/p>\n\n\n\n Ce num\u00e9ro, dirig\u00e9 par \u00c9lie During et Bastien Gallet et consacr\u00e9 aux \u00ab Sons. De la musique aux arts sonores \u00bb permet en effet de dresser un bilan particuli\u00e8rement saisissant des apports r\u00e9cents sur la question du son. Dans son article introductif, Bastien Gallet \u00e9voque notamment le travail de Lawrence Abu Hamdan entre 2020 et 2022, qui a film\u00e9 les violations de l’espace a\u00e9rien libanais par l’arm\u00e9e isra\u00e9lienne, pour en tirer une installation audiovisuelle (Air Pressure (A Diary of the sky<\/em>)) et un site internet (AirPressure.info<\/em>). Le sonic art<\/em> de Lawrence Abu Hamdan permet ainsi de faire \u00e9merger ce fait qui reste masqu\u00e9, y compris pour les habitants qui le subissent : il existe une \u00ab guerre qui ne dit pas son nom <\/em>\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Le son, qu’il soit bruit (la \u00ab Japanoise \u00bb) ou musique, savant ou populaire, est questionn\u00e9 \u00e0 travers la multiplicit\u00e9 presque d\u00e9lirante de ses effets sur les soci\u00e9t\u00e9s o\u00f9 il existe. Le court essai de Peter Szendy en conclusion du num\u00e9ro (\u00ab Combien d’oreilles ? La place de l’auditaire \u00bb) invite \u00e0 affiner notre compr\u00e9hension de l’\u00e9coute dans sa dimension politique, en introduisant la notion d’auditaire : \u00ab \u00c0 l’autre qui triangule l’\u00e9coute, qui la concentre sur et la d\u00e9vie de l’audiendum (ce qu’il y a \u00e0 entendre), nous avons donn\u00e9 un nom : l’<\/em>auditaire, destinataire de l’\u00e9coute<\/em> \u00bb. Derri\u00e8re l’id\u00e9e du son, le d\u00e9sir d’en penser la port\u00e9e \u00e9minemment politique et l’implication de chaque oreille dans les enjeux sonores auxquels elle participe.<\/p>\n\n\n\n Les textes de la revue convient aussi d’autres acteurs importants, en France, de cet \u00e9lan intellectuel et acad\u00e9mique qui tarde encore \u00e0 se faire reconna\u00eetre au m\u00eame titre que d’autres pans des fameuses cultural studies<\/em> : Guillaume Heuguet, fondateur de la revue et des \u00e9ditions Audimat ; les \u00e9ditions Allia, qui publient des textes importants sur Steve Reich, Stravinsky ou la salsa. Puisque Tina est h\u00e9berg\u00e9e par les \u00e9ditions JOU, on ne peut que regretter que les travaux de David Toop, dont Ocean of Sounds<\/em> (\u00e9ditions de l’\u00e9clat, 2004) est cit\u00e9, soient moins mis \u00e0 l’honneur alors que son recueil d’articles (Inflamed Invisible<\/em>) vient d’\u00eatre traduit. Pour autant, ce dynamisme intellectuel attendait une cartographie et des sources : c’est ce que viennent d’offrir ces deux ouvrages.<\/p>\n\n\n\n Les musiques \u00e9voqu\u00e9es en introduction de cet article, que personne n’entend mais que tout le monde \u00e9coute, sont pens\u00e9es dans de tr\u00e8s nombreux espaces de r\u00e9flexion et de discussion. Dans son versant optimiste, ce dynamisme \u00e9ditorial traduit un besoin partag\u00e9 de reprendre le contr\u00f4le de ce que devient la musique, \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 elle est soumise \u00e0 des transformations brutales et massives. Dans son versant pessimiste, on ne peut que constater que les livres sur la musique rencontrent un succ\u00e8s croissant (tout de m\u00eame limit\u00e9) \u00e0 l’heure o\u00f9 les phonogrammes (disques ou autres formats) sont de moins en moins achet\u00e9s, comme pour offrir un autre point de vue sur ce que subit la musique, devenant de plus en plus \u00e0 lire et moins \u00e0 \u00e9couter.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/revuetina.editionsjou.net\/wp\/app\/uploads\/2024\/10\/antiq-1024x536.jpg\")
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